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Jul 27, 2023

Los mejores espectáculos en London Gallery Weekend

Desde los grandes y seductores lienzos de Emily Kraus en The Sunday Painter hasta Amanda

Desde los grandes y seductores lienzos de Emily Kraus en The Sunday Painter hasta la primera exposición individual de Amanda Moström con Rose Easton

Emily KrausLa pintora dominical27 de abril – 10 de junio

Informada por su compromiso con las prácticas meditativas y somáticas, Emily Kraus hace pinturas dentro de una estructura cúbica de metal, construida a partir de andamios, que describe en su sitio web como "un refugio, una restricción, un tabernáculo y un límite". El diseño fue inicialmente una respuesta a las limitaciones espaciales de su estudio en el Royal College of Art de Londres. Sin embargo, Kraus se dio cuenta rápidamente de su potencial creativo y conceptual: con el lienzo enrollado sobre barras giratorias, la artista solo puede ver una sección restringida de la obra en un momento dado, lo que la obliga a confiar en sus propios recuerdos de marcas anteriores. Los lienzos resultantes son trepidantemente rítmicos, seductores y grandes. Para su primera exposición individual en The Sunday Painter, 'Nest Time', Kraus ha producido lienzos de casi cuatro metros de altura que oscilan entre lo orgánico y lo mecánico, desdibujando marcas como líneas de marea con fallas a través de la repetición y el tiempo.

'Matter as Actor' Galería Lisson 3 de mayo – 24 de junio

Esta exposición colectiva a gran escala, que tiene lugar en los dos espacios de Lisson en Londres, une el trabajo de 12 artistas para quienes los materiales no son simplemente recursos, sino coproductores activos de significado. Haciendo hincapié en las complejas redes de relaciones (por encima de los reclamos modernistas de autonomía), 'Matter as Actor' rastrea historias materiales dentro y a través de múltiples marcos culturales. Por ejemplo, la instalación Solid Maneuvers (2015) de Otobong Nkanga evoca bellamente las devastadoras transformaciones provocadas por la minería extractiva en Namibia; Lucy Raven creó su serie de shadowgram de gelatina de plata 'Socorro!' (2021–22) al exponer papel fotosensible a eventos de pruebas balísticas en Nuevo México; y los elegantes tapices de Yelena Popova, como Keepsafe I (2019), constituyen memoriales especulativos para centrales nucleares desaparecidas. De manera más evocadora, el artista de las primeras naciones D Harding llenó las ventanas y los tragaluces de la galería con pigmentos políticamente cargados, incluida la tierra recolectada de las tierras de sus abuelos: lavados de color que, en algunos lugares, se han descascarillado y caído al suelo.

Amanda MoströmRose Easton4 de mayo – 10 de junio

La primera exposición individual de Amanda Moström con Rose Easton consta de dos nuevos cuerpos de trabajo que exploran la privacidad, el deseo y lo familiar. El título 'itsanosofadog *It's an ass of a dog' se refiere a un video de YouTube de una madre canina que calma a su camada excitable a través de mordiscos fingidos y quietud asertiva. Para Moström, los métodos de la madre hablan del aprendizaje conductual y la (auto)disciplina del desbordamiento emocional. Las imágenes fijas impresas suavemente del video, visto más de 80 millones de veces en YouTube, se presentan en marcos hechos con pelo de alpaca recolectado por la artista mientras vivía en la granja de su hermana. Con forma de ojo de cerradura, los marcos hacen un gesto hacia la erótica de mirar y la negación generalizada de la privacidad a más que humanos. Otras obras resituan fotografías cuidadosamente escenificadas de flores cortadas tomadas por la abuela del artista, pero descubiertas después de su muerte.

Nour JaoudaUnion Pacific31 de mayo – 8 de julio

Un artista libio con sede en El Cairo y Londres, Nour Jaouda revela conexiones entre ciudades, espacios, migración e identidad. Jaouda construye sus textiles a partir de piezas encontradas de lienzo de lino o algodón, que luego rasga o corta y tiñe o pinta antes de coserlas minuciosamente en obras complejas de varias capas que atraviesan los lenguajes de la pintura, la escultura y la instalación. En su primera exposición individual en Londres, las instalaciones elegantes pero precarias, ricas en textura y exuberantes tonos violeta, óxido, ocre y verde oliva, están sostenidas por marcos de acero, algunos hechos de grandes puertas art nouveau encontradas en El Cairo o cerámica fundida en hormigón. Títulos como ¿Dónde, si no muy lejos, está mi lugar? (2023) y This Poem Will Never Be Finished (2023) sugieren la naturaleza parcial y situada de la identidad cultural como un proceso continuo de devenir.

Niamh O'MalleyGalería Vardaxoglou2 de junio – 14 de julio

Niamh O'Malley es conocida por su diestro uso de materiales, especialmente acero y vidrio, y sus respuestas sensibles a espacios específicos. Su exposición en la Bienal de Venecia, 'Gather' (2022), que combinó instalaciones escultóricas con imágenes en movimiento, llamó la atención sobre los elementos estructurales pasados ​​por alto (ventilaciones, desagües, estanterías, marquesinas) que sostienen, habilitan o protegen. O'Malley empuja estos elementos hacia la abstracción, jugando con superficies, capas de opacidad y transparencia, y la intersección de formas. La violencia ocasional del proceso de creación (vidrio rayado con polvo de diamante o piedra caliza de Kilkenny taladrada y pulida) contrasta la sutileza tonal y textural de las obras. Lo más destacado en Vardaxoglou es 'Fold' (2023), una delicada serie de obras colgadas en la pared hechas con piezas cortadas a mano de vidrio fino para enmarcar cuadros unidos con lámina de cobre, una técnica asociada con las pantallas de las lámparas Tiffany.

Nour MobarakRodeo 2 junio – 23 septiembre

Los 'Facsímiles de los dioses' de Nour Mobarak forman parte de un proyecto más amplio que responde a La Dafne (1598) de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, considerada la primera ópera. La actuación inaugural tuvo lugar en el Palazzo Corsi de Florencia, donde la Sala de los Nichos se llenó de estatuas que duplicaban a los personajes en el escenario. En 2022, Mobarak produjo su propia versión, Dafne Phono, respondiendo a la historia de transformación, violencia de género y el origen de la música de Ovidio, en la que se basó la ópera original. En Rodeo Gallery, las esculturas de nicho ocupan un lugar central: Apolo, Cupido, Dafne, Venus y un coro de nueve formas adicionales, que crecieron y moldearon lentamente a partir de micelio durante los meses anteriores. Delicadamente texturizadas con los ocres, marrones oscuros y blancos cremosos de la estatuaria antigua abandonada, estas piezas escultóricas realizan un vertiginoso enredo de cuerpos y materiales, vida y muerte, crecimiento y decadencia.

Avis NewmanMaureen Paley1 de junio – 30 de julio

La artista londinense Avis Newman es conocida por hacer lo que ella llama "configuraciones": instalaciones que combinan elementos escultóricos y pintados con lienzos estirados y sin estirar. Resistiendo el deseo de que el significado sea fijo, el artista propone en cambio una serie de relaciones temporales y provisionales entre formas y materiales. A pesar de hacer sus propias pinturas y pigmentos, Newman ha dicho que el color le interesa menos que el peso, la densidad y la temperatura. Los resultados son invariablemente sutiles y de múltiples capas. Para su segunda exposición en Maureen Paley, Newman se basa en el tratado del siglo V a. C. de Sun Tzu El arte de la guerra y en la poesía del siglo XX de Paul Celan. De pequeños a grandes, los lienzos de Newman están poblados por formaciones que fluyen colectivamente de marcas oblongas, circulares y triangulares. Con reminiscencias de mapas, diagramas militares y modelos de flujo de aire pandémico, obras como Strategies of Engagement VI (Thirteen Chapters) (2018/22) aluden a los límites de nuestros intentos de comprender el mundo o precisar el significado.

Nicole Bachmann, Li Hei Di y Minh Lan TranSt James's Church Piccadilly, Peckham Library Square y Hoxton Square2 – 4 de junio

Este año, London Gallery Weekend se ha asociado nuevamente con la agencia de arte público UP Projects para un programa de actuación en tres ubicaciones diferentes de Londres: St James's Church Piccadilly, Peckham Library Square y Hoxton Square. Tres artistas presentarán trabajos durante el fin de semana: Nicole Bachmann está realizando no un centro, sino una malla (2023), una pieza de palabra hablada que explora las conexiones entre la cultura oral, la comunidad y la transferencia de conocimientos frente a las injusticias sociopolíticas y el clima. colapsar; Li Hei Di, acompañada de tres compañeros, atravesará capas de papel de arroz y arrojará pigmentos a través de sombreros hechos con embudos con múltiples tubos (The Willow Tree, 2023); y Minh Lan Tran colaborarán con la coreógrafa Lena Hetzel en Heat Generation (oración) (2023), navegando por las conexiones entre la danza y la violencia. Además, Peckham Platform ha desarrollado una actuación única para el sábado, Body Arcana (Homebuilding) (2023), con la artista Lesley Asare y las comunidades de Southwark.

Imagen principal: Otobong Nkanga, Steel to Rust – Meltdown (detalle), 2016, textiles tejidos montados sobre marcos de aluminio, dimensiones variables. Cortesía: © el artista y Lisson Gallery

Tom Jeffreys es un escritor residente en Edimburgo. Es autor de dos libros: The White Birch: A Russian Reflection (Little, Brown, 2021) y Signal Failure: London to Birmingham, HS2 on foot (Influx Press, 2017).

Presentado por KCRW y Frieze Magazine

La cineasta nominada al Oscar analiza cómo imbuye temas relacionados con la raza, la clase y la justicia social con urgencia poética.

Con dos exposiciones paralelas a la 59.ª Bienal de Venecia, el artista reflexiona sobre las 'aguas maternas oscuras' de la ciudad y comparte sus últimos trabajos de Vantablack.

Salena Barry selecciona sus mejores opciones: desde las esculturas pervertidas y penetrables de Nicola L. en Alison Jacques hasta las fotografías monumentales de Jeff Wall en White Cube.

Sam Moore selecciona sus mejores opciones, desde los cuerpos contorsionados de William Brickel en The Artist Room hasta la reinvención de Garrett Pruter de 'The Birds' de Alfred Hitchcock en Trafalgar Avenue.

Incluyendo inauguraciones tardías de exposiciones en el número 9 de Cork St y un programa especial de eventos, la asociación celebrará la escena artística de Londres en todo su dinamismo.

Los editores del friso seleccionan los proyectos que más esperan en los Pabellones Nacionales

Desde la inmersión profunda de Cameron Rowland en la historia de la policía estadounidense en Essex Street hasta las esculturas de inspiración precolombina de Pedro Reyes en la Galería Lisson, estas son las exhibiciones imperdibles en Nueva York durante la Frieze Week

Curada por Ekow Eshun, una exhibición de trabajo de 11 artistas negros en la Galería Lisson rastrea historias coloniales junto con prácticas colectivas de curación.

El fundador de la Galería Lisson, Nicholas Logsdail, reflexiona sobre su amistad de toda la vida con el artista mejor conocido por su estética minimalista geométrica.

De una exposición de retratos en azul tiza, violeta y gris de Kaye Donachie al archivo fotográfico de la cultura carnavalesca boliviana de David Aruquipa Pérez

Desde la exposición individual de Zhang Yufei en Click Ten Art Space hasta una exposición colectiva en Long March Independent Space, esto es lo que se puede ver durante la séptima edición de Gallery Weekend Beijing

Desde exhibiciones individuales en PROXYCO y el Museo Whitney hasta una exhibición grupal en CARA, aquí están las mejores exhibiciones en Nueva York

Durante Frieze New York, vea exposiciones individuales de Allana Clarke y Esmaa Mohamoud en Kavi Gupta, Chicago, y los cortes de papel queer de Xiyadie en The Drawing Center, Nueva York.