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Jul 23, 2023

La rica ambigüedad de Tár y por qué el director Todd Field no lo haría de otra manera

Pocas películas contemporáneas han sido tan minuciosamente analizadas y debatidas como

Pocas películas contemporáneas han sido tan minuciosamente analizadas y debatidas con tanta fuerza como Tár. El drama de 2022 nominado al Oscar, que narra la caída de un director de orquesta brillante, mundialmente famoso y emocionalmente abusivo, se niega obstinadamente a juzgar a su personaje central.

¿Es ella una depredadora que finalmente es atrapada o una víctima injusta de la cultura de cancelación? ¿Es su destino al final de la película un castigo merecido o un momento de gracia y renovación? ¿Y todos los giros extraños de la trama están sucediendo realmente, o son productos de su mente cada vez más desquiciada?

No espere que el director Todd Field proporcione ninguna respuesta cuando participe en una sesión de preguntas y respuestas con Tyler Morgenstern, director asistente del Centro Carsey-Wolf, el sábado 2 de junio en el Teatro Pollock de UC Santa Barbara. Rechaza cortésmente todas las invitaciones para interpretar su obra.

Pero espere una animada discusión después de la proyección a las 2 pm de la película aclamada por la crítica. Tár (el título es un anagrama de arte) es un gran catalizador para la conversación.

"La pieza central de la película es la increíble actuación de Cate Blanchett en el papel principal", dijo Morgenstern. "Estoy interesado en cómo trabajaron juntos para crear este personaje que se siente tan completo que, durante mucho tiempo, la gente estuvo convencida de que era una persona real, y esta era una película biográfica de algún tipo.

"También me interesa esta cuestión de la persistencia del Sur Global en la película y cómo podría cambiar la forma en que pensamos sobre el abuso y la explotación. Si tomamos esta historia de abuso en el lugar de trabajo en el Norte Global y la ubicamos en un marco geopolítico más amplio, como creo que Field nos está invitando a hacer, abre preguntas más amplias sobre la naturaleza del abuso, dónde reside y cómo se desarrolla en diferentes escalas e intensidades".

Si vio la película pero se perdió ese hilo temático en particular, únase al club: está en gran parte ausente de los voluminosos comentarios y análisis en línea. Pero Morgenstern argumenta que está en la película literalmente de principio a fin.

De manera desconcertante, la película comienza con una secuencia de título bastante larga. Mientras nombre tras nombre aparece en la pantalla, la banda sonora presenta el audio de un Tár joven, antes de la fama y la fortuna, que realiza una investigación etnomusicológica en la selva amazónica.

Para enfatizar esa parte de su historia de origen que fácilmente se pasa por alto, Morgenstern (con la ayuda de Christian Thomas de UCSB) ha dispuesto exhibir una fotografía creada para la película en el vestíbulo del teatro durante el evento. Creado por David Díaz González, un afiliado de Xapiri Ground, una organización peruana sin fines de lucro dedicada a las artes indígenas, presenta a Blanchett en el personaje, su rostro decorado con marcas ceremoniales que sugieren su tiempo como investigadora en el Amazonas.

La foto se puede ver, fugazmente, en la película; cuelga en la pared del segundo apartamento que ella tiene como espacio de trabajo. Como recuerdo, sugiere que el tiempo que Tár pasó en la selva jugó un papel importante en su vida. Más sutilmente, plantea un vínculo potencial entre su comportamiento abusivo en Berlín y las historias de explotación que vinculan el Norte Global y el Sur Global. "Vamos a sumergirnos en ese ángulo en el evento", dijo Morgenstern.

Dejando a un lado la geopolítica global, "poner los créditos al frente básicamente nos obliga a reconocer la cantidad de trabajo que se necesita para hacer una película", dijo Morgenstern. "Luego vemos una película sobre los tipos de abuso y explotación que se dan cuando una persona particularmente poderosa llega a creer que se ha ganado todo esto por puro mérito individual, no por el apoyo y la contribución de los demás. ¡Esa es una declaración bastante fuerte! "

El hecho de que Field haya convertido a Tár en mujer ha sido ampliamente criticado. El director Marin Alsop calificó de parodia a las conductoras femeninas de esta manera, cuando los hombres son mucho más propensos a participar en este tipo de comportamiento abusivo. Morgenstern dijo que comprende las críticas, pero también entiende por qué Field tomó esa decisión contraria a la intuición.

“Tener a un hombre en el papel principal llevaría a más personas a verla exclusivamente como una película de #MeToo, que realmente localiza su análisis de poder dentro de un contexto cultural específico y un momento histórico”, dijo. "Al eludir eso, abre un conjunto más amplio de preguntas. Creo que lo convierte en una película más interesante. Las instituciones de élite posicionan e incentivan a las personas a abusar de su poder en todo tipo de formas. La identidad particular de uno no garantiza necesariamente el aislamiento de aquellos". incentivos".

Eso es exactamente correcto, Field le dijo a Current.

“Todos sabemos, o deberíamos saber, cómo nos sentimos acerca de los hombres que tienen y abusan del poder”, dijo Field. "(Es) algo de lo que escuchamos o experimentamos de primera mano desde una edad temprana. Como bien señala Marin Alsop, este es un hecho narrativo, pero también un verdadero obstáculo si quieres examinar la influencia corruptora del poder mismo.

"¿Por qué nos sentimos obligados a dominar y clasificar a aquellos dentro de nuestra esfera de influencia?" él continuó. "¿Qué gana nuestra parte animal al contaminar a nuestros mejores ángeles? La película gira en torno a la jerarquía y cómo corrompe a todos y cada uno de los seres humanos involucrados en la construcción y el soporte del andamiaje de esa estructura".

En las escenas finales de la película (¡alerta de spoiler!), Tár está de vuelta en el Sur Global, específicamente en algún lugar del sudeste asiático, donde, después de haber perdido su prestigiosa posición europea, dirige una orquesta joven en la partitura de un videojuego. Algunos comentaristas ven esto como su máxima humillación; otros lo señalan como el cumplimiento tardío de una sabiduría que una vez recibió de Leonard Bernstein, que el único propósito de hacer música es para el disfrute de otras personas.

"No he podido estar en ningún lado de ese debate, en parte porque creo que ambos lados requieren de la película ciertas cosas que no parecen estar interesadas en hacer", dijo Morgenstern.

"No creo que se burle del hecho de que han crecido culturas musicales vibrantes en torno a la industria de los videojuegos, así que no creo que la película la vea trabajando en ese espacio como una simple degradación. Pero tampoco estoy convencido que la redime de alguna manera real. Eso enviaría a la película por el camino de Eat Pray Love, donde el Sur Global se convierte en un lugar de redención para una persona blanca con problemas".

Más bien, en su opinión, "la coloca en una posición en la que ella, como una especie de avatar de la autoridad cultural occidental, es desalojada de su mundo muy sellado y de repente se encuentra entre un conjunto totalmente nuevo de polos culturales. Creo que eso es más una pregunta sobre el terreno cambiante del poder cultural que una declaración final sobre la propia Tár".

Por supuesto, no hay una respuesta correcta o incorrecta para esta o cualquiera de las otras preguntas que plantea la película. El debate continúa, lo cual es fantástico en lo que respecta a Field. "El nivel de compromiso y el sentido de agencia y propiedad del espectador individual es emocionante", dijo.

Morgenstern está totalmente de acuerdo. "Una de mis mayores molestias es cuando las películas explican en exceso", dijo. "Admiro las películas que permiten la ambigüedad".

…………………….

Tár se proyectará el sábado 3 de junio a las 2 pm en el Pollock Theatre del campus de UC Santa Barbara. La entrada es gratuita, pero se recomienda reservar. Para obtener más información, visite https://www.carseywolf.ucsb.edu/pollock-events/big-screen-tar/.

Tyler Morgenstern es el director asociado del Centro Carsey-Wolf de UC Santa Barbara. Anteriormente trabajó para el centro como investigador de estudiantes graduados en 2020 y 2021. Tyler tiene un Ph.D. en estudios de cine y medios de UC Santa Barbara y es ex becaria doctoral del Consejo de Investigación de Ciencias Sociales y Humanidades de Canadá.

Shelly LeachmanDirector editorial(805) [email protected]

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