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Sep 12, 2023

Teatro crónico: una entrevista con Yve Laris Cohen

Revista Yve Laris Cohen, Martha Joseph

Revista

Yve Laris Cohen, Martha Joseph

7 de diciembre de 2022

En noviembre de 2020, un incendio destruyó el Doris Duke Theatre en Jacob's Pillow, un histórico festival de danza de verano en Becket, Massachusetts. El artista con sede en Brooklyn Yve Laris Cohen rescató los restos del edificio y los transformó en una instalación específica del sitio titulada Studio/Theater, que actualmente se exhibe en el estudio Marie-Josée y Henry Kravis del MoMA. El resultado es un teatro dentro de un teatro y una conversación inesperada entre dos instituciones y su historia compartida con el fuego como un evento traumático y transformador.

Hace poco me senté con Laris Cohen para hablar sobre esta instalación y su proceso para crear dos espectáculos, Preservación y Conservación, que se alternan semanalmente los miércoles por la noche durante el transcurso del espectáculo.—Martha Joseph, The Phyllis Ann y Walter Borten Curadora Asistente, Departamento de Medios y Actuación

Preservación de Yve Laris Cohen, presentada en el MoMA el 11 de octubre de 2022

Martha Joseph: Cuando los visitantes ingresan al Estudio/Teatro, ven elementos arquitectónicos del Doris Duke (anteriormente llamado Estudio/Teatro): la única pared exterior restante y la rejilla de tubería teatral que se usó para sostener el equipo de iluminación y para otros propósitos de montaje . ¿Cómo pensaste en la relación entre los elementos de la instalación y el espacio del Kravis Studio?

Yve Laris Cohen: Inmediatamente, quise mapear un teatro sobre otro. El Kravis Studio fue la plantilla que guiaría el montaje. Imaginé que el estudio reanimaría los detritos del fuego como un teatro y, al hacerlo, se convertiría más en un teatro en sí mismo.

El muro exterior que mencionas tiene un drama dominante e inherente; es escénica automáticamente, como un plano teatral. Colocado contra o frente a una pared, su redundancia, exceso y pérdida de función podría solidificar su papel como objeto estético. Necesitaba que fuera más inestable, posicionado ambiguamente en relación con la escultura, el escenario y la arquitectura, y que se acercara o se alejara de esas categorías en el transcurso de una actuación nocturna o durante el horario diurno del Museo. La pared quemada funciona (o al menos intenta funcionar) debidamente como una pared del MoMA, incluso cuando sus ventanas reventadas y el techo colapsado no logran contener la luz y el sonido en ninguna dirección.

Mientras tanto, los restos de la rejilla de tuberías del Doris Duke Theatre se vuelven a trabajar en un ensamblaje siguiendo la disposición geométrica de las vigas de acero que forman la rejilla técnica del MoMA. El fuego transfiguró las tuberías rectilíneas de la rejilla de la almohada de Jacob en marañas curvas y serpenteantes que toman caminos torcidos y serpenteantes de una intersección a la siguiente. Los ángulos rectos se han vuelto agudos u obtusos. Las cuadrículas uniformes, perpendiculares y rectilíneas son un pilar de muchas obras minimalistas a gran escala en el canon de la escultura del siglo XX. Aquí, un trauma ha suavizado la estructura angular que sustenta gran parte de ese trabajo escultórico fundamental. La cuadrícula lesionada es sinuosa y torcida, feminizada y queer.

Conservación de Yve Laris Cohen, realizada en el MoMA el 18 de octubre de 2022

Kravis Studio es el espacio flexible del MoMA para arte en vivo y medios basados ​​en el tiempo, construido durante la expansión en 2019, y resulta ser el único espacio en el Museo con una rejilla de tensión, un sistema de rejilla de alambre modular instalado permanentemente que brinda un fácil acceso. hasta iluminación teatral, cables de audio, altavoces y aparejos de escenario para ser utilizados en representaciones teatrales. ¿Qué aspectos teatrales de la retícula del MoMA fueron importantes para usted en general mientras elaboraba el marco para la instalación?

Más importante que cualquier aspecto de la rejilla de tensión del MoMA en sí era el sistema de tensión móvil que quería establecer entre la rejilla del MoMA y la rejilla de tubería quemada de Jacob's Pillow. Son mutuamente dependientes y ejercen una fuerza entre sí.

Una cosa que me emociona de la arquitectura teatral es que gran parte de ella se reutiliza de otros campos e industrias. Por ejemplo, el tipo particular de tubería que compone la rejilla de Jacob's Pillow se usa con mayor frecuencia en plomería; fue diseñado para transportar líquidos a alta presión en su interior en lugar de soportar el peso exterior, como lo hace en una aplicación teatral. Cheeseboroughs, los acopladores de acero galvanizado que unen las tuberías que corren en diferentes direcciones, provienen de los andamios de construcción, pero en los sitios de construcción, las tuberías se colocan verticalmente en lugar de formar redes horizontales. El aparejo teatral es una derivación de la tecnología de aparejo basada en cuerdas y poleas de los veleros. Incluso la rejilla de tensión del cable de acero que nombra, un invento más reciente que puede actuar como un piso para los técnicos que caminan por encima y, al mismo tiempo, soporta el peso del equipo, el paisaje o las obras de arte que cuelgan debajo, adoptó su diseño entretejido, similar a una red de eslabones de cadena. vallas y recintos para animales. Cuando estos materiales entran —o mejor dicho, se convierten— en un teatro, se reorientan del plano vertical al horizontal. Una valla o un borde se convierte en una red de seguridad bajo los pies. La escritora y académica Sara Ahmed llama a esto "uso extraño": cuando algo se usa para realizar una función diferente a la que estaba destinado. Incluso dentro de la elegante y elegante arquitectura del MoMA, el estudio no puede evitar ser un poco rudimentario, no puede evitar usar las cosas de manera extraña, ya que toma prestado, reestructura e improvisa. Una idea que espero que se extraiga de algunas de las representaciones es que los museos de arte ya realizan teatro en sus operaciones diarias, incluso en ausencia de un espacio de actuación dedicado o una programación de representaciones.

Vista de instalación de la exposición Yve Laris Cohen: Estudio/Teatro

Creaste una obra en la que la escultura principal se mueve durante las representaciones. Cuando la cuadrícula se mueve, su estado cambia de escultura a más un objeto teatral o una pieza escenográfica. Su trabajo ejerce presión sobre muchas prácticas institucionales en torno a la interacción con objetos en el museo, al pedirles a las cosas que se desempeñen de manera diferente.

Fue una de estas primeras discusiones sobre cómo entrarían los restos de la almohada de Jacob en el museo lo que me dio la idea de hacer que la rejilla de tuberías se moviera durante las representaciones. La rejilla se mueve para poder seguir moviéndose, para evitar la estasis (ontológica). Solo más tarde me di cuenta de que esto es lo que hacen las rejillas de tuberías: suben y bajan. Ese es su camino de movimiento natural, que había dado por sentado solo por mis años de baile en espacios teatrales.

¿Por qué suben y bajan en un ambiente teatral tradicional?

Se podría decir que es una especie de alojamiento para los técnicos: los listones de tubería se bajan al nivel del suelo para que puedan cargarse o descargarse con instrumentos de iluminación teatral, cortinas y equipos de montaje. Esto evita el uso de escaleras o ascensores.

Pero aquí estás alterando ese movimiento porque no se mueve para tener accesorios adicionales. Se está moviendo por otra razón completamente diferente.

En Preservation, estamos discutiendo la longevidad de las instituciones de danza y cómo Jacob's Pillow ha prolongado su vida institucional, en parte a través de la expansión física y estructural de su campus. Mientras tanto, el descenso de la red imita su propio colapso durante el incendio. Estamos hablando de construir el teatro a medida que se derrumba. En Conservación, discutimos el surgimiento del Departamento de Conservación en el MoMA, pero en última instancia se trata del inevitable deterioro de las posesiones de la colección y todo lo que los conservadores enfrentan en su trabajo para evitar ese deterioro. Trazamos el eventual desmoronamiento material de la instalación en los próximos siglos, a medida que la rejilla se eleva por encima. Entonces, hay algo de oposición en cada actuación con el movimiento de la rejilla: a medida que sube, está implícito su descenso, y viceversa.

Mientras subes y/o bajas manualmente la cuadrícula, entrevistas a los artistas en cada pieza, en una especie de historia oral en vivo o documental.

En cuanto a hacer preguntas, me parece importante hacerlo con mi cuerpo: esforzarme, hacer algo difícil y estar físicamente en un lugar diferente al final de la actuación que al principio. . Y sí informa cómo estoy haciendo preguntas. Lo que sucede en mi cuerpo no es lineal, sino progresivo.

¿Por qué es importante para ti la dificultad?

No se trata de la dificultad por la dificultad misma. Y no se trata de destreza física. Se trata de una manera de estar con la instalación, además de estar con los performers.

El tiempo de ejecución de las actuaciones está determinado, en parte, por la lentitud con la que debo girar el cabrestante para mantenerlo continuamente de principio a fin.

Es un poco un rendimiento de resistencia. Haces girar el cabrestante durante dos horas.

Estoy pensando en las diversas temporalidades en juego: trauma agudo versus enfermedad crónica; cirugía versus mantenimiento mediante medicación de por vida; la restauración vertiginosa de las pinturas afectadas por el fuego frente al poco glamuroso trabajo a largo plazo de desempolvado diario que constituye la mayor parte del trabajo de conservación. No quería crear otro fuego como una actuación. Esto tiene el ritmo de algo crónico.

Preservación, 11 de octubre de 2022

Preservación, 11 de octubre de 2022

La mayoría de los artistas de Preservation and Conservation tienen una afiliación profesional con Jacob's Pillow o MoMA. ¿Cómo se relaciona eso con sus ideas sobre el trabajo y el desempeño a medida que se desarrolla en el trabajo?

La mayoría de los artistas que hablan mientras están parados debajo o dentro de la rejilla de tubería deformada son empleados actuales o anteriores de Jacob's Pillow y MoMA o contratistas independientes. En Conservación, la exploración del incendio del MoMA de 1958 pone en juego otras dos instituciones: el Hospital Bellevue y el Centro de Conservación del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En cierto sentido, fueron estas cuatro instituciones las que tomaron las decisiones de "elegir" a través de sus prácticas de contratación, en algunos casos hace muchas décadas, y solo estoy movilizando esta infraestructura existente. En ambas actuaciones, las contribuciones de los oradores son aisladas: entrevisto a los artistas uno por uno y los artistas no comparten lo que sucedió durante su tiempo conmigo una vez que regresan a la sala verde compartida. Hacemos esto para preservar el lenguaje específico de la disciplina y los puntos de vista divergentes, y evitar la calcificación de una sola perspectiva. Tengo muchas ganas de informar a los artistas después de un año de trabajar de esta manera.

La conservación examina todos los aspectos físicos de la instalación del MoMA, incluida la sala misma. Comienza con los restos de Pillow, rastreando las secuelas materiales del incendio, y luego gira para contar el incendio del MoMA de 1958 y su papel, no solo en la generación del departamento de Conservación del Museo, sino también en la configuración de los discursos académicos en la conservación del arte. Finalmente, la actuación se vuelve hacia mi propio cuerpo, específicamente mis intestinos enfermos, como un componente material de la instalación que experimenta su propio fuego continuo.

Uno de los elementos principales es la presencia de un taquígrafo. ¿Por qué eligió esto como la forma principal de documentación de rendimiento para el trabajo?

Esta decisión surgió de un comentario que Ann Hutchinson Guest me hizo durante una conversación de investigación inicial. Ann, la principal experta en notación de danza del mundo que tenía una profunda conexión de 80 años con Jacob's Pillow, murió este año a los 103 años. Al describir la relación inicial entre Labanotation (un sistema basado en símbolos para analizar y registrar el movimiento desarrollado por Rudolph von Laban) y otras tecnologías para la documentación y reproducción de actuaciones, Ann dijo: "El video era nuestro enemigo". Tenía la esperanza de que Ann fuera una de las actrices de Preservation, y no quería asumir una posición ideológica opuesta a la de Ann haciendo que una cámara documentara mi propio trabajo. La taquigrafía, como la notación de danza, es un lenguaje escrito simbólico que produce un registro de forma larga y estrecha. El término "taquigrafía" es una derivación del griego stenos (estrecho) y graphein (escritura). En medicina, la estenosis es un estrechamiento indeseable de una estructura tubular, como el intestino. Este vínculo surge en el desempeño de Conservación, cuando se discute el estrechamiento de los diámetros internos de las tuberías de acero como parte del proceso ineludible de su descomposición.

Yve Laris Cohen: Estudio/Teatro, organizado por Martha Joseph, The Phyllis Ann y Walter Borten Curadora Asistente de Medios y Actuación, con May Makki, Asistente de Curaduría, Departamento de Medios y Actuación. Las actuaciones producidas por Lizzie Gorfaine, productora, con Jessie Gold, asistente de coordinación de actuaciones, y Olivia Rousey, asistente de coordinación de actuaciones, actuaciones y programas en vivo, continúan en el MoMA hasta el 1 de enero de 2023.

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